Clínica Equina
(quito, 2020) este proyecto celebra la espectacularidad de un performance: la operación de un caballo. realzando las propiedades de los materiales de uso común, buscamos brindar una solución intuitiva y experimental, explorando la estética de lo mínimo. la clínica está diseñada como un espacio inmersivo, escénico y simbólico. un pequeño templo pagano dedicado a celebrar el rito de intervenir a un caballo.
el caballo ingresa al cuarto de volteo, un espacio rodeado de colchonetas en donde cae dormido. una puerta de 1.8m x 4.2m se abre; el caballo inconsciente es colgado de sus patas a una viga-riel por la cual ingresa al quirófano. una vez dentro, los cirujanos lo intervienen. finalmente, terminada la operación, el caballo despierta en el cuarto de las colchonetas. si no sobrevive a la operación, el caballo sale por la puerta frontal, la cual solo se abre si esto llega a ocurrir.






Casa S
(quito, 2023)
Homes are more than just a primal symbol of human need; they are deeply entwined with memories and desires. We nostalgically recall our childhood homes and dream of the homes we wish to create for our future selves. When building our adult homes, which elements do we choose to recreate from our childhood homes and the places that have inspired us, and which aspirational elements do we incorporate?
This project is particularly special, as a childhood friend asked us to design his first home. As we approached our mid-twenties, this project held profound symbolic significance. It represents an aspiration, a framework for who we want to become and how we want others to perceive us, while maintaining the playful nostalgia of our childhood and teenage years.
Casa S was envisioned as a house to work, to party, to rest, to host, to break up, and to settle down. A house for friends, family, partners, and pets. We envisioned the house as a framework for these transitional periods and significant moments. A symbol of friendship. A symbol of the transition to adulthood.
Homes are more than just a primal symbol of human need; they are deeply entwined with memories and desires. We nostalgically recall our childhood homes and dream of the homes we wish to create for our future selves. When building our adult homes, which elements do we choose to recreate from our childhood homes and the places that have inspired us, and which aspirational elements do we incorporate?
This project is particularly special, as a childhood friend asked us to design his first home. As we approached our mid-twenties, this project held profound symbolic significance. It represents an aspiration, a framework for who we want to become and how we want others to perceive us, while maintaining the playful nostalgia of our childhood and teenage years.
Casa S was envisioned as a house to work, to party, to rest, to host, to break up, and to settle down. A house for friends, family, partners, and pets. We envisioned the house as a framework for these transitional periods and significant moments. A symbol of friendship. A symbol of the transition to adulthood.






Taller de Cerámica
(quito, 2024)
Tu hermana
pequeña crece y se convierte en tu cliente. Te pide convertir una terraza
residual de 12 m2 en su taller de cerámica, en un espacio que sea un reflejo de
los objetos que albergará. Los
elementos que usaríamos para conseguirlo: una pérgola de madera, unos
quiebrasoles y una fachada. ¿Cómo
conseguir que estos elementos cotidianos, generen un espacio enriquecedor para
el trabajo de una ceramista?
Una esfera, ajustada entre la pérgola y el suelo, transforma los quiebrasoles en una cúpula. Este radio se refleja en la pared de fondo y en la fachada, dándole un toque clásico al diseño. Bajo la "cúpula", el torno gira, proporcionando un espacio que recuerda a un pequeño presbiterio. Mi hermana puede trabajar aquí con la sensación de estar en un lugar especial, casi sagrado.
Para María José, la cerámica es una mezcla de diseño, artesanía y mindfulness. Me gusta pensar que este taller es una encarnación de los dos primeros. Espero, hermana, que este espacio te proporcione la inspiración y la paz que necesitas para alcanzar el último. -Alejandro
Una esfera, ajustada entre la pérgola y el suelo, transforma los quiebrasoles en una cúpula. Este radio se refleja en la pared de fondo y en la fachada, dándole un toque clásico al diseño. Bajo la "cúpula", el torno gira, proporcionando un espacio que recuerda a un pequeño presbiterio. Mi hermana puede trabajar aquí con la sensación de estar en un lugar especial, casi sagrado.
Para María José, la cerámica es una mezcla de diseño, artesanía y mindfulness. Me gusta pensar que este taller es una encarnación de los dos primeros. Espero, hermana, que este espacio te proporcione la inspiración y la paz que necesitas para alcanzar el último. -Alejandro







Apartamento Bossano
(quito, 2021) En un apartamento claustrofobico se buscó transformar una cocina cerrada y funcionalmente limitada en un elemento central de interacción social,Se deconstruyó la cocina hasta convertirla en un mesón lineal multifuncional, que sirve tanto
como área de preparación culinaria como espacio de almacenamiento y exhibición, integrándose de manera natural con las áreas sociales.
Se utiliza un cambio de suelos como el único elemento divisorio, trazando un semi-círculo de texturas que marca un recorrido desde el acceso hasta el extremo de la isla. Este diseño establece una conexión visual y espacial continua, creando una experiencia de flujo constante.
La selección de tonos y materiales surge de una exploración lúdica y experimental, creando una interacción intuitiva entre texturas y colores. La arquitectura se concibe como una respuesta orgánica y sensorial al entorno.
Se utiliza un cambio de suelos como el único elemento divisorio, trazando un semi-círculo de texturas que marca un recorrido desde el acceso hasta el extremo de la isla. Este diseño establece una conexión visual y espacial continua, creando una experiencia de flujo constante.
La selección de tonos y materiales surge de una exploración lúdica y experimental, creando una interacción intuitiva entre texturas y colores. La arquitectura se concibe como una respuesta orgánica y sensorial al entorno.




Kiddie Garden
(quito, 2020) un aula de fácil y rápida construcción para una guardería. ¿cómo generar el mayor impacto posible con tan pocos metros cuadrados, con un programa simple y con poco presupuesto? una vez más la estética de lo mínimo. todos los elementos esenciales (estructura, cerramientos, aperturas), comunican un interés estético: color, texturas, transparencias. incluso el lavabo requerido como parte del programa se coloca en el centro y se ornamenta. todo es atractivo, pero no nada hay en el proyecto que no sea estrictamente necesario.


